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L’editing finale: forme e modi per finalizzare un progetto fotogiornalistico

Il presente workshop è indirizzato a coloro i quali avendo un progetto fotografico vogliono dare una forma completa al proprio lavoro, evidenziando eventualmente le lacune e le specificità delle selezioni in base al committente.
Duranti gli incontri con i docenti si discuterà del linguaggio fotogiornalistico e delle diverse forme che un portfolio può prendere.
I partecipanti dovranno portare uno o più portaolio terminati, i quali saranno sottoposti ad analisi durante il workshop

Sabato 25 febbraio 2012
9.30 – 13:00: Introduzione: “Le basi di un portfolio fotografico”
13 – 13:30: pausa pranzo
13:30 – 18:00: visione di metà dei portfolio

Domenica 26 febbraio 2012
9:30 – 13:00: Introduzione: “Gli editing di un progetto fotogiornalistico: mostra, libro, sito”
13:00 – 13:30: pausa pranzo
13:30 – 18:00: visione di metà dei portfolio e conclusione

I docenti

Fabio Severo
Curatore del blog di fotografia contemporanea Hippolyte Bayard (www.hippolytebayard.com), giornalista, insegna storia della fotografia all’Istituto Europeo di Design di Roma ed è uno degli editor della piattaforma multimediale www.e-photoreview.com. Ha collaborato inoltre con il festival di Savignano Immagini e con diverse pubblicazioni fotografiche, tra cui le riviste on line Unless You Will (www.unlessyouwill.com), GUP Magazine (www.gupmagazine.com) e Dide (www.didemag.com).

Rocco Rorandelli
Fotogiornalista dal 2006, si interessa a temi sociali ed ambientali. Ha realizzato reportage fotografici in Europa, Africa, America e Asia ed i suoi lavori sono stati esposti in Italia, Germania, Spagna, Svizzera, Cina, Stati Uniti. Le sue immagini sono state utilizzate per campagne di sensibilizzazione da varie Istituzioni ed ONG (WHO, FAO, Terre des hommes Lausanne, UNICOOP, Amnesty International, Gateway Foundation) e sono comparse su varie testate giornalistiche, tra cui Le Monde Magazine, Le Figaro Magazine, ELLE France, Paris Match, Newsweek, L’Hebdo, Guardian Review, D di Repubblica, L’Espresso, Vanity Fair, Monocle, L’Europeo, Io Donna, Corriere della Sera Magazine, GEO.
È tra i finalisti del Sony World Photography 2010 ed ha ricevuto una Honorable Mention nel PX3 2008.
E’ tra i membri fondatori del collettivo TerraProject.

Costi: iscrizione euro 50,00

Workshop: euro 100,00
Info

Centro Sperimentale di Fotografia

Via Biagio Pallai 12

00151 Roma

tel/fax 05/5344428

mobile 338/5785977

www.csfadams.it

csfadams@tiscali.it

worlpressphoto 2012

http://www.worldpressphoto.org/

 

tra i vincitori molti amici

ma soprattutto Terra Project

congratulazioni a tutti

http://www.terraproject.net/en/home

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA MUSICALE - 27-29 APRILE - TUSCANIA IN JAZZ (TUSCIA IN JAZZ)

PROGRAMMA DEL CORSO
______________________
PARTE TEORICA:
-> attrezzatura consigliata
-> tecnica base di ripresa
-> l’approccio al palco
-> tipologie di fotografia musicale
-> studio delle inquadrature
-> workflow dell’immagine e postproduzione
-> contatti con i media
PARTE PRATICA:
consistera nella ripresa fotografica, sotto la guida del docente, di tutti i concerti del festival con i rispettivi soundcheck. Per un totale di 24 ore di teoria e 15 di pratica sul campo.

I concerti che verranno fotografati sono i seguenti:

27 aprile - Riccardo Arrighini – Mozart in Jazz

28 aprile - Gegè Telesforo Quartet

29 aprile - Maurizio Giammarco e Giorgio Rosciglione Quartet – Tribute to Duke

A seguire il workshop verrà svolta una lezione presso il CFS-Adams, circa 2 settimane dopo il workshop, per l’analisi del lavoro svolto.

il numero massimo di iscritti è 10

il costo del workshop è di 180.00 euro, saranno previsti degli sconti particolari per il vitto ed alloggio in collaborazione con il festival

DAVIDE SUSA – fotografo freelance di Viterbo, sotto contratto con l’agenzia fotografica francese DALLE. Si occupa di fotografia di musica dal 2004. Ha studiato fotografia musicale sotto la guida del fotografo Claudio Cipriani, e fotografia con i fotografi Bob Sacha, Bruno Stevens, Gianni Pinnizzotto e Alessio Pizzicannella.
Attualmente collabora con le riviste Musica Jazz, Jazz It, jazzColours, e con i webmagazine All About Jazz Italia e Jazzitalia.

Il sitoweb è www.davidesusa.com 

Il workshop di fotografia musicale proposto è arrivato alla nona edizione (quinta con il festival tuscia in jazz) formando ad oggi oltre 50 fotografi provenienti da tutta italia.

Per informazioni ed iscrizioni: davide_susa@yahoo.it (338-2142040)

 Il workshop verrà presentato il 5 marzo alle ore 19.00 presso i nostri locali, Davide Susa vi illustrerà nel dettaglio lo svolgimento del programma e l’organizzazione dell’evento

Ingresso libero (si consiglia prenotazione), la partecipazione alla presentazione non vincola ii candidati a partecipare al workshop.

Wi-Fi ART presenta: NON SOLO DECIBEL
L’amore per la musica a prescindere dal volume

live DURDEN AND THE CATERING
Ingresso Libero e Aperitivo

EXPO DEDICATA ALLA MUSICA
Collettiva di artisti che attraverso foto, illustrazioni e contributi video renderanno omaggio
alla musica. Senza se e senza ma.
Che sia una chitarra distorta o un’arpa di sottofondo non importa, la forza della musica non è solo decibel, ma contatto attraverso l’anima.

Collettiva di: Kiaris, Tommaso Del Croce, Gioia Maruccio, Arianna Fiore, Benedetta Rescigno, Federica Marella, Mattia Sarzi Madidini, Hans Christiansen, Violet Reves, Uliana Piro, Nicol Conte, Carla Martino, Luca Astolfi, Serensedipity, PP+C Creative Studio, Manul Lunadei.

Centro Sperimentale di Fotografia CSF Adams, Roma. Corso di Fotografia di Scena, docente Alessia Cerqua
Fotografie di : Stefania Casellato – Daniela Ceravolo – Patrizia Chiatti – Manuel Colomè – Carolina Damiani – Maurizio Evangelisti – Iolanda Frisina – Andrea Polidoro – KDphoto – Emanuela Scola – Silvia Tarchini – Emanuele Truffa Giachet.

WAITING FOR MashROME
MAshRome Film Fest, insieme al Circolo Degli Artisti lancia “Waiting for MAshRome” per
promuovere il primo festival in Italia dedicato al mash up cinematografico che si terrà a Roma a
giugno 2012 e per avviare la campagna di raccolta fondi (Crowdfunding).
Primo appuntamento con “Waiting for MAshRome” il 5 Febbraio al Circolo degli Artisti a partire dalle 19.00.
Durante l’evento, sarà proiettato un video di presentazione del festival e alcuni mash up d’autore legati al cinema e alla musica.
MAshRome Film Fest punta i riflettori sui nuovi autori (mashuper) che, attraverso la tecnica del mash up, siano capaci di interpretare le tendenze dell’espressione artistica contemporanea (il Mashup è un montaggio di immagini e di suoni estratti da fonti diverse che vengono copiate, trasformate e mixate per creare una nuova opera audiovideo).
I sostenitori del MAshRome Film Fest riceveranno informazioni in anteprima sul progetto, saranno invitati in Eventi Speciali, riceveranno free Pass e omaggi, oltre ovviamente alla nostra gratitudine!
La campagna di crowdfunding è essenziale per realizzare il festival con le ambizioni e il respiro internazionale che lo anima!
Sostieni MAshRome Film Fest!Be Friendly With MAshRome!

Live: “Durden&TheCatering”

Durden (David Boriani) scrive, suona e collabora con altri artisti dall’età di 15 anni, ma solo nel 2008 ha avviato realisticamente il suo personale progetto musicale partendo dalla scelta di musicisti che potessero investire professione e passione in questa sua velleità artistica (“The Catering”: Emiliano Martinello alle percussioni e Paolo Gerosimi al basso). Il progetto ha ottenuto subito un ottimo seguito e carriera live nei migliori locali romani, anche grazie al set live scelto che è molto snello (chitarra, voce, cajon e basso). Ad oggi, la band vanta anche della presenza in formazione di Giuseppe Levanto al piano Rhodes. Per l’appuntamento al Circolo degli Artisti, la formazione avrà come special guest alla chitarra solista Riccardo Di Paolo.

Lo scorso settembre, Durden si è presentato come cantautore a SanremoLab e si è classificato tra i primi 40 finalisti.
Con la primavera del 2012 sarà in uscita il primo EP di Durden&TheCatering, interamente autoprodotto: una nota di copertina relativa il brano “Res Publica” sarà a cura del giornalista Marco Travaglio, che sosterrà il progetto con tale presenza. Inoltre, tale canzone sarà introdotta da una lettura del grande regista/attore Edoardo Leo.

Selezioni musicali a cura di Paolo Teta ROARR djset

Aperitivo in sala e in giardino – Wi – Fi free zone
Ingresso libero dalle ore 19.00

Circolo degli artisti , via casilina vecchia 42, 00182 Roma
circoloartisti.it TEL 06/70305684

Venerdì 3 febbraio 2012, ore 18.00
MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma
Auditorium
Via Nizza 138, Roma
Ingresso libero

Introducono:
Éric de Chassey, direttore dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici
Marco Delogu, direttore di FOTOGRAFIA
Bartolomeo Pietromarchi, direttore del MACRO

La mostra di Jean-Marc Bustamante all’Accademia di Francia a Roma presenta una selezione di opere realizzate negli ultimi trent’anni, dalle fotografie alle installazioni alle serigrafie su plexiglass. L’artista, inoltre, ha ideato, appositamente per il Grand Salon di Villa Medici, quattro Peintures [Pitture] di grandi dimensioni, le cui tonalità si ispirano ai noti muri che Balthus realizzò tra gli anni Sessanta e Settanta.
Al proprio lavoro, Jean-Marc Bustamante associa una scelta di opere (tre dipinti e un disegno) dell’artista olandese Pieter Jansz Saenredam (1597 – 1665), specializzato nella pittura di interni di chiese olandesi, ma anche romane, in cui la nudità acuta degli spazi è accentuata da esercizi di prospettiva rigorosi e dalla presenza di oggetti geometrici.

http://blog.fotografiafestival.it/

Workshop fotografico a San Pietroburgo

con terraproject

 

La più grande metropoli europea, San Pietroburgo, rappresenta una delle più affascinanti mete di turismo culturale, che da secoli risveglia il desiderio di scoperta nei cuori dei viaggiatori. Durante il periodo delle notti bianche la città acquisisce un’atmosfera magica e ancor più suggestiva. Da qui nasce l’idea di organizzare il workshop fotografico nel mese di luglio.

Il Workshop fotografico a San Pietroburgo propone l’esplorazione della città a livello fotografico e incoraggia coloro che vogliono allontanarsi dagli itinerari classici per turisti a scoprire la ricchezza e le sorprese di un percorso alternativo.

La prima edizione del workshop, sostenuta da Hasselblad, sarà condotta dal collettivo italiano di fotografia documentaria TerraProject.

 

L’associazione Y’art Project sarà presente e disponibile durante il workshop per consigli e indicazioni sulla città di San Pietroburgo e per suggerimenti sui progetti da realizzare durante il workshop.

Lo scopo del workshop è quello di fornire le conoscenze teoriche e pratiche necessarie per realizzare un progetto fotografico personale, per valorizzare al massimo l’approccio individuale e creativo alla fotografia documentaria e imparare ad orientarsi fotograficamente in un territorio sconosciuto.

scarica il programma sul sito del collettivo terra project

PRESENTAZIONE CORSO BASE DI FOTOGRAFIA 2012

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
40 ore  (due ore settimanali diversi orari una volta a settimana)
costo iscrizione euro 50.00
costo corso euro 440.00 (rateizzabile mensilmente in euro 110.00)
3 turni:
Lunedì pomeriggio ore 18.30 -20.30
Mercoledì pomeriggio ore 16.30 -18.30
Mercoledì sera ore 20.30 -22.30
Si rivolge a tutti.
Presentazione corso
23 gennaio 2012 corso base lunedì pomeriggio ore 18.30
25 gennaio 2012 corso base mercoledì pomeriggio ore 16.30
25 gennaio 2012 corso base mercoledì sera 20.30
 I Lezione corso base

30 gennaio 2012 I lezione ore 18.30

01 febbraio 2012 I lezione ore 16.30

01 febbraio 2012 I lezione ore 20.30
Le lezioni iniziano la settimana successiva negli orari e nei turni indicati. Si consiglia prenotazione, la presentazione è libera, non vincola alla partecipazione al corso.

PRESENTAZIONE CORSO BASE INTERMEDIO

CORSO BASE INTERMEDIO

40 ore  (due ore settimanali diversi orari una volta a settimana)

costo iscrizione euro 50.00

(gli iscritti ai precedenti corsi non pagano l’iscrizione)

costo corso euro 440.00

(rateizzabile mensilmente in euro 110.00 mese)

4 turni possibili e intercambiabili

Lunedì pomeriggio ore 16.30

Lunedì sera ore 20.30

Mercoledì pomeriggio ore 18.30

Giovedì sera ore 20.30

Presentazione/lezione

Lunedì 13 febbraio ore 16.30 turno pomeridiano del lunedì

Lunedì 13 febbraio ore 20.30 turno serale del lunedì

Mercoledì 15 febbraio ore 18.30 turno pomeridiano del mercoledì

Giovedì 16 febbraio ore 20.30 turno pomeridiano del giovedì

 il corso inizia la settimana successiva:

Lunedi 20 febbraio ore 16.30 (I lezione turno pomeridiano)

Lunedi 20 febbraio ore 20.30 (I lezione turno serale)

Mercoledi 22 febbraio ore 18.30 (I lezione turno pomeridiano)

Giovedi 23 febbraio ore 20.30 (I lezione turno serale)

 La presentazione è libera, non vincola alla partecipazione al corso, si consiglia comunque la prenotazione. 

fotografia europea 2012

http://www.fotografiaeuropea.it/

Da oggi è possibile aderire al circuito OFF caricando sul sito internet di Fotografia Europea il proprio progetto per l’edizione 2012.

Entra nella sezione Circuito OFF e clicca su carica il tuo progetto: a questo punto potrai scegliere se partecipare con una mostra o con un portfolio online e compilare la maschera specifica per aderire. Da quest’anno, infatti, oltre alla possibilità di partecipare esponendo in uno degli spazi off della città è possibile partecipare anche solo con una mostra online: un portfolio di 5 immagini che restituiscono la tua personale declinazione del tema Vita comune. Ogni fotografo, sia che partecipi con una mostra che con un portfolio online, avrà una pagina dedicata all’interno della sezione OFF del sito di Fotografia Europea.

Ti ricordiamo che una volta inviato un progetto non sarà possibile inserire modifiche e che la scadenza per caricare una mostra è fissata per il 5 febbraio 2012, mentre per i portfolio è il 31 marzo 2012.

Inoltre puoi aggiungere immagini al tuo progetto già caricato entro il 31 marzo 2012. Per informazioni e contatti:

antonella.cipressini@municipio.re.it

LABORATORIO DI FOTOGRAFIA – BERLINO

YOUR STORY OF BERLIN

Berlino, dal 29 marzo al 1 aprile 2012

Il laboratorio si propone di approfondire, da punto di vista pratico e metodologico, l’uso del mezzo fotografico come strumento di analisi e narrazione della città contemporanea, intesa come stratificazione di storia, memoria, pratiche, vissuti. Fotograferemo le architetture, gli spazi ma anche la gente, la società, i modi di abitare la città.

COSA: Oggetto del laboratorio sarà la documentazione, attraverso il linguaggio fotografico, di una delle città più importanti, vitali e dinamiche del mondo contemporaneo: Berlino, “Una capitale eclettica dalla vitalità travolgente”, città poliedrica, multiculturale, dinamica, piena di occasioni e soprese.

Ogni partecipante avrà modo di dare una chiave di lettura della “sua” Berlino, filtrata attraverso il proprio punto di vista e raccontata attraverso i propri occhi. Lavoreremo insieme sulla scelta di un tema legato alla città e sulla strutturazione del lavoro: andremo a raccontare, con le fotografie, i luoghi della memoria e quelli della trasformazione, le architetture e la società: da Alexander Platz a Checkpoint Charlie, Potsdamer Platz, il Tiergarten e la colonna della vittoria, l’isola dei musei, patrimonio mondiale dell’umanità, il quartiere Nikolai, Gendarmenmarkt con il duomo francese e quello tedesco, il Viale Unten der Linden, la Porta di Brandeburgo, il Reichstag, la Spree, Kroizberg, il muro, … le architetture dell’est e i capolavori dell’architettura contemporanea, la città multiculturale e le tradizioni, la berlino dei teatri e dei cabaret e la berlino “alternativa” … ogni partecipante avrà modo di sviluppare un progetto fotografico che sia un racconto della “sua berlino”, raccontata attraverso i proprio occhi e con il suo stile.

COME: E’ prevista una lezione teorica introduttiva alla metodologia di lavoro e alla fotografia urbana, escursioni collettive ed individuali, fasi di revisione degli scatti con suggerimenti per eventuali correzioni, e quindi selezione finale. Sono previsti incontri successivi, presso la sede del CSF Adams, dedicati completamente alla lettura delle immagini selezionate dai partecipanti.

CHI: dal punto di vista tecnico, requisiti minimi sono la conoscenza delle basi della tecnica fotografica; i più preparati avranno maggiori possibilità di catturare immagini straordinarie, ma l’esperienza è sicuramente appagante anche per chi abbia un profilo tecnico più basso e riesca a scattare fotografie meno sofisticate.

QUANDO: Da giovedì 29 marzo a domenica 1 aprile 2012

COSTI: 200,00 + 30  di  iscrizione

La quota comprende:

laboratorio fotografico a Berlino;

pernottamento in camera doppia;

una cena in ristorante ;

la quota non comprende spese di viaggio e trasporti locali, pasti (ad esclusione della cena di benvenuto), ingressi musei, e tutto quello non riportato sotto la voce “la quota comprende”

ISCRIZIONI ENTRO IL 10 febbraio 2012

È consigliabile formalizzare l’iscrizione quanto prima per poter usufruire di tariffe vantaggiose su voli aerei.

Programma e date/orari:

ROMA ; introduzione al laboratorio, (sabato 17 marzo 2012 – ore 10,30 -13,00)

presso: CSF ADAMS – introduzione al workshop; illustrazione della metodologia di lavoro – analisi ed illustrazione di come alcuni grandi maestri della fotografia hanno raccontato Berlino: R. Burri, K. De Keyzer, M. Parr, L. Freed. I. Berry, J. Koudelka, B. Barbey, ecc) – discussione e proposta di temi di ricerca e lavoro.

BERLINO, giovedi 29 marzo 2012.

Arrivo dei partecipanti, sistemazione in albergo.

Shooting – uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”.

BERLINO, Venerdi 30 marzo 2012.

Berlino EST, tra memoria, “ostalgie” e cambiamenti. Inizio sessione fotografica alle 9:30 (dopo colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 – Serata libera

BERLINO, Sabato 31 marzo 2012:

Berlino OVEST, la città in scena. Inizio sessione fotografica alle 9:30 (dopo colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 – Cena collettiva – Uscita fotografica notturna (facoltativa): le mille luci di Berlino.

BERLINO, Domenica 1 aprile 2012:

uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”.

Saluti finali e Rientro a Roma.

ROMA, Sabato 14 aprile, 9:30 – 13.00, presso: CSF ADAMS : Visione ed analisi immagini scattate durante il workshop dai partecipanti.

**

Docente: Alessia Cerqua | Fotografa professionista, vive e lavora a Roma e Berlino è la sua seconda casa. Prima di dedicarsi completamente alla fotografia, Alessia si laurea in architettura, e lavora come scenografo e architetto paesaggista, fino a che non decide di dedicarsi completamente al lavoro di fotografo. Insegna presso il Centro Sperimentale di Fotografia di Roma “CSF Adams”, e svolge laboratori e workshop di fotografia per conto di Università (La Sapienza, Roma Tre) e centri di formazione. Membro della Associazione Nazionale Fotografi Professionisti (TAU VISUAL) e della Società Italiana per lo Studio della Fotografia, collabora con ONG, Enti pubblici ed associazioni private per la realizzazione di campagne fotografiche e reportage. Le sue foto sono state pubblicate su numerosi quotidiani e riviste (la Repubblica, Corriere della Sera, il Manifesto, il Tempo, Peace Reporter, Jazz, Impronte/LAV, Brava Casa, Carta, Witness Journal, AR-bimestrale ordine architetti Roma, Ambiente Italia, Protezione Civile, ecc.). Ha esposto in gallerie e festival internazionali, le sue fotografie fanno parte di collezioni private italiane ed estere. E’ direttore artistico e photoeditor della Rivista Internazionale “Journal of Biourbanism” e consulente artistico e fotografo ufficiale per “Teatro Magazine”. Esposizioni: “RI-HABITAT” (2011); “La città fantasma” (2011); “ZOO” (2010); “Casa Ostiense” (2010); “Anime in scena” (2009); collettiva “In Beetween” (2009); “Metropolis” (2008). web: www.alessiacerqua.it

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